花漾（电影）

　　电影花漾影评

　　与以往的《漂浪青春》等电影作品相比，周美玲导演的《花漾》明显在关怀人物自身浮沉命运的同时，为人物设定了与之相匹配的时代大环境，并且写人写意开始为“隐喻”大时代所服务，这是一个女性导演走出小我走向大我的成熟标志。电影《花漾》试图通过一段“海贼”与青楼的故事，来隐喻台湾岛与大陆之间的关系，但写人抒情的笔力明显超过对所隐喻时代的关照，因此造成人是而物非的错觉，让观影者更多感慨个人命运之沉浮，而非台湾岛群体命运之起起落落。当然，透过电影《花漾》，我们也可以反观一下当下台湾文艺对台湾大陆之间的认识。

　　当一个欧洲人把枪摆在该戏的主要人物“海爷”面前的时候，实际再说，西方殖民主义对台湾岛屿群的垂涎之态。他们希望扶持一个台湾的本土力量来完成对这个岛屿的实际操控权。现实历史中的台湾岛屿群也确实被西方殖民了很多年，但在电影《花漾》中，我们却看到一个血性的岛屿本地人海爷将西方人一枪毙命，这无疑在诉说台湾岛曾经的反殖民的斗争状态。该部电影与2012年上映的魏德圣导演的《赛德克巴莱》有一点相通的地方，都是通过影像的方式，在努力建构台湾的“本土意识”，并极力肯定这种“本土性”才是台湾之所以称之为“台湾”的最重要品格。

　　在《赛德克巴莱》中，导演用将近一个小时(未删节版)的影像来重现台湾土著居民狩猎等生存状态，而《花漾》也着力于青楼与水手之间的生活方式的重现，并且不厌其烦地记录青楼的“台湾歌曲”的唱腔，这些相似处，与其说是台湾电影的一个基本特质，不如说是台湾导演故意为之，为台湾文化“正本溯源”，找到民国之外的历史根基，他们在做一种大树根深抓大地的工作。

　　《花漾》以青楼为主场展开故事，实乃再说，于大陆之外，更别有洞天，此地甚至可滋生出更胜大陆的风月之姿。及至大陆李二少于岛上“乐不思蜀”，更是台湾对自身魅力的一种努力肯定，虽然这种肯定中或多或少的呈现出了一种岛群心态——极力需要一种建立在自我肯定基础上的自信力，这种自信力的建构，本身便是岛群心态中的不自信所导致的。如果说李二少是一个男权象征的话，那李小冉饰演的李二少夫人一角儿，则更像是大陆正妻对台湾姬妾的一记重拳。李二少可以乐不思蜀(大陆)，但大陆终究为正，而不思蜀的下场也不过是得个已经病入膏肓的妓女。在与大陆的较量中，台湾深谙，自身再好，也最终不是正统。这则是岛群心态使然了。

　　当然，该部电影尤为重要的一点，便是，“海爷”的被招安不然便被大陆官员打成海贼罪名的段落。这也正好象征了历来台湾与大陆之间的若即若离的状态。从有对台湾岛屿群的历史记载以来，正统大陆对偏侍台湾，不外乎招安或者武力打击的两种手段。乃至于民国偏安台湾岛，虽然蒋委员长誓死收复大陆，但最终，两地命运，也再次被推向历史的轮回圈内——大陆再次反客为主，主要招安客，则是历史的正当时。

　　在历史的轮回隐喻中，制造几个至情至性的男女之情，则是编剧兼导演的周美玲更拿手的。她将姐姐小雪塑造成为一个温润典雅的青楼女子，而将刀疤塑造成为一个真性情的烈侠形象。前者与妹妹的悲惨命运形成对照，后者，则与被一窝端的“海贼”留一点延续的希望。编剧没有将一切有价值的东西撕碎给人看，相反，在撕碎一些不可不撕的东西以展示历史沉浮与人生飘荡的同时，又于心不忍地保护起最后的一点希冀来。

　　青楼女姐姐小雪的赎身，远走，便是出于编剧的于心不忍。当然，对于惯用“离开主义”来逃脱现世恶俗的周美玲而言，载着小雪离去的海船，未尝不是《漂浪青春》里边的铁路线。依旧是《漂浪青春》的手法，离去之后，笔锋一转，沧桑几十年，前后对照，感慨蹉跎自然留给影迷自己。暮年的小雪见到说书人，便是这一好处。

　　《花漾》在努力寻找台湾本土的文化意志，开辟一条台湾只属于台湾的文化之路，奈何，它也不得不放眼未来，“海爷”被杀，小雪出走，青楼大火，繁华不再，台湾终究只是一个岛屿群，岛离开陆，注定风雨飘泊。该部电影并不一味肯定台湾本土文化，相反，更注重对这种本土文化即将不再，台湾将往何处去的思考。优美的拍摄技巧之外，深藏了对台湾岛沉浮命运的自况，虽然这种自况，被厚此薄彼的爱情戏份冲淡，但终究算是上乘之作，在微澜之下，掩藏着悄无声息地波涛，如影片结束时候的海。